miércoles, 13 de junio de 2018

RETRATO ANIMADO

ANIMACIÓN EN COLOR




ANIMACIÓN EN BLANCO Y NEGRO





EXPLICACIÓN:

Para empezar a hacer esta animación debes hacerte una serie de 8 fotos, un ejemplo como el siguiente:








Lo siguiente abres el GIMP con la primera imagen (la que salgas de frente)
después las demás las abres como capas, Archivo>abrir como capas...
Recortas las imágenes desde la capa que sales de frente con la herramienta cúter, una vez hecho esto, puedes conservarla en color o tenerlo en blanco y negro. Para tener la animación en blanco y negro vas a: imagen>modo>escala de grises.
Para guardarla en animación vas a: Archivo>exportar como... aquí tendrás una opción abajo que pone: seleccione el tipo de archivo (por extensión) y buscas el archivo GIF.
Una vez hecho esto ya tiene su retrato animado.


miércoles, 6 de junio de 2018

FOTOGRAFIA. DOBLE EXPOSICIÓN I

El efecto de doble exposición consiste en colocar dos imágenes una encima de la otra.  De tal manera que la primera imagen (la imagen principal) realiza el recorte de la silueta, por decirlo de una manera fácil, y la segunda hace el relleno de la imagen. Esto no es del todo correcto porque la primera imagen también tiene parte en el relleno.
Esto se hacía antes con la fotografía analógica, unas veces a conciencia para lograr un efecto diferente, y otras por error, porque se olvidaba pasar el carrete, y se hacía una doble exposición de la película.

Procedimiento:

Se abre la imagen principal, y luego se abre la imagen secundaria como capa, quedando la segunda encima de la primera. Luego se cambia el modo de fusión de la segunda capa a “pantalla”, y ya está la doble exposición creada.

Consejos:

Para que quede bien, la primera imagen tiene que ser una imagen de un objeto o persona con fondo blanco (fondo velado o sobreexpuesto), para que se recorte la imagen secundaria. Y la imagen secundaria normalmente es un paisaje o algo parecido a una textura.

Ejemplo:

Imagen principal:


retrato mujer
imagen principal



Imagen secundaria:

cascada
imagen secundaria

Abrimos Gimp, la imagen principal la abrimos en: archivo>abrir...
abrir
La imagen secundaria la abrimos en: archivo>abrir como capas...
abrir_capas


miércoles, 30 de mayo de 2018

FOTOGRAFÍA. DOBLE EXPOSICIÓN. II

Luego con la capa de la imagen secundaria seleccionada, en este caso cascada.jpg, elegimos el modo de fusión ''Pantalla''


                           modo fusión capa

Y ya está el efecto de doble exposición creado. También podéis probar a jugar con los colores en el menú: colores>colorear... e ir jugando y modificando la imagen coloreándola.

AQUÍ VARIOS EJEMPLOS:



miércoles, 16 de mayo de 2018

TRABAJO SOBRE EL DOCUMENTAL SAL DE LA TIERRA.


1.- Elabora una ficha técnica sobre el documental. Tiene que contener los siguientes datos:

DIRECCIÓN: Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado.
PRODUCCIÓN: Decia films  
GUIÓN:  Wim Wenders. Juliano Ribeiro Salgado, David Rosier
REPARTO:  Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado, Sebastião Salgado.
GÉNERO:  Biografía, Documental
PAÍS:  Francia
DURACIÓN: 109 min.
AÑO:  2014
TÍTULO ORIGINAL:  The Salt of the Earth

BREVE SINOPSIS: Durante los últimos 40 años, el fotógrafo Sebastião Salgado ha viajado por los cinco continentes siguiendo los pasos de la humanidad en constante cambio. ha sido testigo de algunos de los acontecimientos más destacados de nuestra historia reciente: conflictos internacionales; hambrunas y éxodos. Ahora se ha embarcado en el descubrimiento de territorios vírgenes con flora y fauna salvaje, y de paisajes grandiosos como parte de un gigantesco proyecto fotográfico que es un magnífico homenaje a la belleza de nuestro planeta. Juliano,  el hijo de Sebastião Salgado, estuvo con él en sus últimos viajes y nos revela su vida y su obra junto con Wim Wenders, que también es fotógrafo.

2.- Redacta una breve biografía de Sebastião Salgado 
Sebastião Salgado, nació el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais).
Está licenciado en Ciencias Económicas, con dos masters (en Brasil y en Estados Unidos) y doctorándose en la Universidad de París. Trabajo en el Ministerio de Finanzas de Brasil, fue en España que descubrió su interés por la fotografía, dejando de lado sus ocupaciones anteriores convirtiéndose, en palabras de algunos "en el artista que mejor ha retratado la condición humana en este siglo". Miembro de la agencia Magnum desde 1979, desarrolló un ensayo fotográfico mostrando las condiciones de esclavitud en la que son explotados los trabajadores de las minas de oro de Sierra Pelada, Brasil. Estas imágenes recorrieron el mundo y forman parte de la historia de la fotografía universal. En el año 1994 presentó una exposición de 250 fotografías en el museo de Arte Moderno de Río de Janeiro. Inmortalizó tauregs, tribus indígenas, mineros de azufre en indonesia, obreros del sur de Kazajstán. Sus fotos más importantes se encuentran en los libros Tierra y Trabajadores: "Nômades atravessando o Lago Faguibim, ressecado", Mali (1985); "Refugiados da Seca", Chad (1985); "Refugiados en marcha para o Sudão" (1985); "Mina de ouro de Serra Pelada", Brasil (1986); "Franceses na Indochina", (1987); "Familia de Mineiro de Carvão", India(1989); "Guerra do Golfo", Kuwait(1991); "Sem Terra toma posse da fazena Giacometti" Paraná (1996).

Recibió el Premio internacional de la Fundación Hasselblad.


3.Redacta una reflexión personal sobre la película 
Sebastião Salgado, estudió la carrera de economía y se enamoró de una mujer llamada Léila, actualmente su esposa, se fueron a vivir a São Paulo donde allí acabó su carrera como economista, poco a poco se fue aficionando a la fotografía hasta dedicarse profesionalmente a ella. Empezó fotografiando en bodas, comuniones... hasta documentar temas sociales y humanos como los refugiados, desplazándose por el hambre y guerras y la mala vida de los agricultores y los mineros. Él pensaba que fotografiando esas situaciones harían concienciar al mundo de que alrededor del mundo hay personas que viven en la miseria. Con estas imágenes te hace reflexionar muchísimo de que siempre estamos quejándonos que no nos gusta alguna cosa cuando realmente tendríamos que valorar todo lo que tenemos ya que esas personas desearían vivir de la manera que vivimos nosotros. Sebastião Salgado poco a poco fue sufriendo una pequeña depresión al vivir esas situaciones y no conseguir nada, así que se cambió a la temática de naturaleza, fotografiando animales y paisajes de diferentes partes del mundo, muestra paisajes exóticos e increíbles que valdría la pena conocer y animales espectaculares. Sobre el proyecto Tierra me parece una gran idea ya que Salgado y su esposa Léila reconstruyeron un bosque casi apenas esencia y volvieron a conseguir llenarlo de naturaleza. Se podría aplicar en varios lugares del mundo para recuperar la fauna y tener el paisaje que debería tener. Lo que más me ha gustado de este documental es poder conocer las distintas formas de vivir que tienen diferentes países. Las fotografías de Salgado han conseguido conmoverme y sentir el dolor de las personas sin hogar, con hambre... me ha hecho reflexionar un montón. También me han encantado las fotografías de diferentes partes del mundo con sus paisajes y animales ya que a mi en un futuro también me gustaría dedicarme a fotografiar paisajes y animales como forma de entretenimiento.

*Ahora os dejare una fotografías de Sebastião Salgado:
























miércoles, 9 de mayo de 2018

La Fotografía: PLANOS Y ÁNGULOS


 La Fotografía: PLANOS Y ÁNGULOS 

 Ángulo: El ángulo de una fotografía es la inclinación con respecto al suelo, de una linea imaginaria que se genera al fotografiar a un sujeto.

TIPOS:


PARALELO
Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el que hacemos la mayoría de fotos cuando estamos de pie. Nos da la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Unos de los errores en este aspecto es la fotografía de niños desde nuestra altura, los cuales obtendrán mucho más protagonismo si les fotografiamos desde su altura.


PICADO

Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados.


CONTRAPICADO
El contrapicado lo logramos situando la cámara en una posición inferior al objeto a fotografiar. Con este ángulo dotamos al objeto fotografiado de mayor importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

PLANOSEl término ‘plano‘ es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.
TIPOS:




PLANO PANORÁMICA
Este tipo de plano es el más abierto de todos, y comprende una gran cantidad de paisaje. Suele hacerse con objetivos gran angular u ojo de pez, ya que abarcan un mayor ángulo de visión. 

PLANO GENERAL LARGO

Se trata de un plano amplio, generalmente tomado con un objetivo angular, en el que el sujeto principal solo ocupa una pequeña parte de la imagen (puede ser usado para fotos de grupo) y se usa principalmente para describir la situación. La posición puede variar en función de la composición pero lo normal es que no se le corte en ninguna zona.



PLANO GENERAL

Es un plano donde el sujeto ocupa claramente el centro de atención de la imagen, si bien el entorno ofrece también una parte importante de la información del conjunto. No se corta por ninguna parte e influye mucho la perspectiva usada.

PLANO ENTERO
Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.
PLANO AMERICANO

Tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas.


PLANO MEDIO CORTO

Consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.


PLANO MEDIO CORTO

Plano medio corto encuadre de una figura humana cuya línea inferior se encuentra a la altura de las axilas. Es mucho más subjetivo y directo que los anteriores. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores. 


PRIMER PLANO

El primer plano es el perfecto para el retrato del rostro. Agranda el detalle y miniaturiza el conjunto de la escena, eliminando de una vez por toda la importancia del fondo. Es tremendamente útil recurrir a encuadres verticales, reservando los horizontales para cuando tomemos imágenes en las que el rostro se acompaña con gestos de las manos o queramos jugar con el aire de la imagen. 


PLANO DETALLE

El Plano Detalle es el plano más cercano. El plano detalle suele confundirse con el concepto de foto macro, y no es lo mismo. Como su nombre indica, el plano detalle muestra un pequeño detalle que, en un plano "normal" pasaría desapercibido. 



miércoles, 24 de enero de 2018

Trabajo. ANALISIS EL DOCUMENTAL ''EXIT THROUGH THE GIFT SHOP''

TRABAJO 1. ANÁLISIS DEL DOCUMENTAL “EXIT THROUGH THE GIFT SHOP”.

a) ¿Cuál es la profesión de Thierry antes de introducirse en el mundo del arte urbano?

Thierry antes trabajaba en una tienda de ropa vintage.

b) ¿Cuál era la principal obsesión de Thierry?

Coger una cámara y empezar a grabarlo todo.

c) ¿Quién es el primo de Thierry y por qué le influyó el conocerlo?
El primo de Thierry era Space Invader y le influyó porque le metió en el mundo del arte urbano.
d) ¿Por qué implica un peligro el arte urbano?
Porque era un arte prohibido y implica un peligro ya que se subían en lugares altos que ponían en peligro sus vidas
e) ¿Cuál es la relación de Thierry con Shepard Fairey?
Le conoció gracias a su primo (Space Invader), Thierry le ayudaba a que no le descubriesen mientras hacia su trabajo.
f) ¿Por qué Thierry tiene interés en conocer al artista londinense Banksy?
Tiene interés porque Banksy es uno de los artistas urbanos más conocido, y tiene ganas de saber como trabaja y como hace su arte.
g) ¿Por qué crees que los artistas urbanos permiten que Thierry les grabe con su videocámara?
Porque para ellos era bueno tener material en cinta.
h) ¿Qué problema tiene Thierry para acabar su documental?
Que no sabia editarlo, lo editó como si estuviera loco.
i) Explica la repercusión que tiene la exposición de Banksy en Los Angeles, en la proyección del arte urbano.

A la gente le encanta el arte urbano, pero se empezó a utilizar para sacar dinero en vez de usarse como queja de la sociedad.

j) ¿Cuál es la intención de la visita de Thierry y Banksy a Disneyworld?
¿Qué sucede durante su visita?

Querían hacer ver la realidad a la gente que detrás de ese bonito y maravilloso habían las torturas de guantánamo, terrorismo.

k) ¿Cómo es el documental que Thierry acaba haciendo? ¿Por qué crees que a Banksy le parece un desastre?

Porque parecía una película de miedo, como si lo hubiera editado un loco, con muchos vídeos e información de golpe.

l) ¿Cómo empieza Thierry a practicar el arte urbano?

Empezó a pegar una fotografía de el mismo con una cámara por todas partes, la convirtió en un póster gigante y en pegatinas.

m) Explica en qué consiste la exposición que Thierry organiza en Los Angeles y con qué problemas se encuentra durante el montaje y selección de las obras.

Darse a conocer como artista, su gran problema fue que es muy desorganizado, quería estar al mando ya que era su exposición pero no tenía tiempo para hacer todas las cosas que quería hacer ni tampoco recibir la ayuda que necesitaba.

n) ¿Consideras que la exposición de Thierry es un éxito? ¿Por qué?

Sí, porque fueron un montón de personas y a la mayoría le gusto bastante, a mi, personalmente, cuando vi la exposición desde el documental me gusto mucho, me hubiera gustado estar en aquella exposición.

o) ¿Cómo reaccionan los artistas urbanos ante el éxito repentino de Thierry?

Muchos artistas que le conocían y le ayudaron y lo criticaron porque llegó a la fama sin ninguna experiencia en el arte urbano.

p) Redacta una reflexión personal sobre el documental (mínimo 15 líneas).

El documental me ha parecido muy interesante ya que te intenta dar a entender y a las personas del documental de que el arte urbano no se basa solamente en delincuencia e ilegalidad, si no que es una forma de expresarse ante el mundo. En el documental salen muchos artistas y la mayoría tienen nombres artísticos y muchos de ellos no quieren que salga su cara, no porque le vaya a coger la policía sino porque no quieren darse a conocer ni tener fama ni por el dinero, solamente quieren que sus obras sean conocidas. También quieren expresar que el arte no solo son cuadros en galerías de arte, sino solo una forma de criticar a la sociedad, y que no solo esta en los grafittis que también tiene su dificultad al crear esas obras tan magnificas. También me he fijado que corren un gran peligro ya que se suben a sitios muy altos como tejados o puentes solo para que sus obras se vean más y con mucha más claridad. La obra que más me gusto fue una de Bansky, reformó una cabina telefónica y la hizo mas artística, otras de las obras más llamativas era de ir al parque de atracciones y recrear una obra y dar a entender de que la vida no es tan bonita ni tan perfecta, que también hay problemas que la gente ignora que estén pasando.

q) Redacta la sinopsis del documental.* 

En este documental, Thierry aparece al principio como un chico que se dedicaba a grabar con una cámara durante todo el día, hasta que vio una de las obras de su primo Invader y se interesó por el mundo del arte urbano. Acabó recorriendo las ciudades del mundo grabando todas las obras de los artistas que iba conociendo para crear un documental sobre ellos y lo que crean pero le faltaba un artista muy especial para concretar su película. Ese era Banksy, un artista que nadie conocía y que milagrosamente Thierry  consiguió conocerle y grabarlo, cada vez que iban a colocar sus obras. Un día Thierry se propuso empezar el sólo en el mundo del arte sin ayuda y sin experiencia perdiendo la esencia de grandes artistas como Banksy y también perdiendo toda su confianza.




TRABAJO 2. EL ARTE URBANO.


1.- Busca información sobre el movimiento conocido como street art o arte urbano.

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a otras diversas formas de expresión artística callejera. Desde mediados de los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales, graffitis...), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posiblemente, incluso, dibujar en forma experta 3D, crítica social, abstracto, estilo libre.


-Autores.

ROA: GHENT, BÉLGICA

GAIA: NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS

SPY: MADRID, ESPAÑA

JR: FRANCIA




2.- Realiza una reseña sobre los siguientes artistas que aparecen en el documental:



Space Invader:Invader es el pseudónimo de un conocido artista urbano francés, nacido en París en 1969, cuya obra se basa en la cruda pixelación de los videojuegos de 8 bits de los años setenta a los ochenta. 

Shepard Fairey Frank Shepard Fairey, o como todo el mundo le conoce OBEY [Nota 1], nació el 15 de febrero de 1970 en Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos. Artista urbano y diseñador gráfico, combina sus trabajos como diseñador con multitud de obras urbanas por todo el mundo, se hizo famoso por sus pegatinas (stiker) y por sus carteles (wheat paste), trabajos muy influenciados por el cartelismo de propaganda política de mediados del siglo XX, el arte pop y el comic americano.

Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del street art británico. Nació en Bristol, en 1975. Aunque los datos acerca de su identidad son inciertos, él estuvo en el documental llamado "Salida a la tienda de regalos" pero se desconocen detalles de su biografía Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre políticacultura popmoralidad y etnias, combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla 
Mr. Brainwash.es el pseudónimo del artista callejero de origen francés Thierry Guetta, quien llegó a todas las partes del mundo occidental tras el film Exit Through the Gift Shop dirigido por el también artista callejero BanksyThierry se dio a conocer en el mundo del arte callejero por un motivo, su obsesión por filmar con una cámara de video absolutamente todo lo que giraba en torno a su vida. Tras descubrir que su primo se interesaba por el arte y concretamente por el arte callejero, decidió comenzar a filmar todas las acciones artísticas callejeras que llevase a cabo, el también artista "Space Invader", a raíz de esto empezó a conocer a otros artistas callejeros a los que también filmaría en sus andaduras, hasta un día conocer a Banksy lo que hizo que cambiase su vida claramente. Banksy y Thierry así se hicieron amigos y Thierry comenzó a grabar todas las acciones artístico callejeras de Banksy para posteriormente hacer un documental con todo el material grabado. Banksy le pidió a Thierry que lo editase. El documental según Banksy resultó ser desquiciante, hora y medio de flashes y bombardeo de imágenes sin sentido ni argumento. Lo que hizo que Banksy le propusiera que se olvidase de la video cámara un tiempo y comenzase a crear sus propias piezas artístico callejeras.Thierry trás empapelar medio Los Angeles con sus "prints" durante un tiempo, decidió realizar un exposición en Los Angeles para darse a conocer, pero para ello vendió todos sus bienes para contratar a un equipo de diseñadores y que trabajasen para él. La promoción y el marketing de la exposición fue muy importante para la congregación del público, y tanto que fue un gran éxito y lo que le catapultó al circuito artístico internacional codeándose con los más importantes artistas contemporáneos.


Al final del trabajo sobre el Arte Urbano deberá aparecer un apartado donde aparezcan los enlaces relacionados que serán:


A.- Enlaces a vídeos/documentales sobre el tema.(Mínimo 4) 






B.- Páginas de donde habeis sacado información sobre el movimiento del arte urbano. (Mínimo 5)
Wikipedia

Mas de arte

Muy interesante

Arte trama

Tipos de arte

C.- Enlaces a páginas de artistas de Arte Urbano/Graffiti. (Mínimo 5)